LesVieux de la vieille 1960 Blu-Ray France Date de parution : mercredi 07 octobre 2020 Editeur: Gaumont Format: 1.66 16/9 Langue: Français Sous-Titres: Français pour malentendants, Anglais * Une erreur ?
Skip to content AccueilSalles de CinémaTous les cinémasCinémas Art & EssaiCinémas disparusCinémas MythiquesCinémas de QuartierCinémas AssociatifsCinémas PornosMultiplexesCinémas par RégionsRégion parisienneParisIle-de-FranceEn ProvinceAuvergne-Rhône-AlpesBourgogne-Franche-ComtéBretagneCentre-Val-de-LoireCorseGrand EstHauts-de-FranceNormandieNouvelle-AquitaineOccitaniePays de LoireProvence-Alpes-Côte-d’AzurAutres paysItalieBelgiqueIrlandeMonacoOmanPortugalSuisseCircuits cinématographiquesCap CinémasCGRCiné AlpesCiné Métro ArtCiné MovidaCinévilleÉtoiles CinémasGaumontLes Écrans de ParisMk2MegaramaPathéRytmannUGCUtopiaVéo CinémasActualitésToutes les actualitésCarnet du jourLivres / DVD Blu-rayExpositionsEntretiensTémoignagesCritiques de filmsToutes les critiques de filmsPratiqueCartes d’abonnementMultiplexesQui sommes-nous?À proposOn parle de nousLivre Rytmann, l’aventure d’un exploitant de cinémas à MontparnasseLivre Le Saint-André-des-Arts, désirs de cinéma depuis 1971RechercheAccueilSalles de CinémaTous les cinémasCinémas Art & EssaiCinémas disparusCinémas MythiquesCinémas de QuartierCinémas AssociatifsCinémas PornosMultiplexesCinémas par RégionsRégion parisienneParisIle-de-FranceEn ProvinceAuvergne-Rhône-AlpesBourgogne-Franche-ComtéBretagneCentre-Val-de-LoireCorseGrand EstHauts-de-FranceNormandieNouvelle-AquitaineOccitaniePays de LoireProvence-Alpes-Côte-d’AzurAutres paysItalieBelgiqueIrlandeMonacoOmanPortugalSuisseCircuits cinématographiquesCap CinémasCGRCiné AlpesCiné Métro ArtCiné MovidaCinévilleÉtoiles CinémasGaumontLes Écrans de ParisMk2MegaramaPathéRytmannUGCUtopiaVéo CinémasActualitésToutes les actualitésCarnet du jourLivres / DVD Blu-rayExpositionsEntretiensTémoignagesCritiques de filmsToutes les critiques de filmsPratiqueCartes d’abonnementMultiplexesQui sommes-nous?À proposOn parle de nousLivre Rytmann, l’aventure d’un exploitant de cinémas à MontparnasseLivre Le Saint-André-des-Arts, désirs de cinéma depuis 1971RechercheAccueilSalles de CinémaTous les cinémasCinémas Art & EssaiCinémas disparusCinémas MythiquesCinémas de QuartierCinémas AssociatifsCinémas PornosMultiplexesCinémas par RégionsRégion parisienneParisIle-de-FranceEn ProvinceAuvergne-Rhône-AlpesBourgogne-Franche-ComtéBretagneCentre-Val-de-LoireCorseGrand EstHauts-de-FranceNormandieNouvelle-AquitaineOccitaniePays de LoireProvence-Alpes-Côte-d’AzurAutres paysItalieBelgiqueIrlandeMonacoOmanPortugalSuisseCircuits cinématographiquesCap CinémasCGRCiné AlpesCiné Métro ArtCiné MovidaCinévilleÉtoiles CinémasGaumontLes Écrans de ParisMk2MegaramaPathéRytmannUGCUtopiaVéo CinémasActualitésToutes les actualitésCarnet du jourLivres / DVD Blu-rayExpositionsEntretiensTémoignagesCritiques de filmsToutes les critiques de filmsPratiqueCartes d’abonnementMultiplexesQui sommes-nous?À proposOn parle de nousLivre Rytmann, l’aventure d’un exploitant de cinémas à MontparnasseLivre Le Saint-André-des-Arts, désirs de cinéma depuis 1971Recherche 1960-1980 l’âge d’or des cinémas de Paris. Accueil/1960-1980 l’âge d’or des cinémas de Paris. Voir l'image agrandie 1960-1980 l’âge d’or des cinémas de Paris. Paris et ses cinoches, c’est une histoire que tout parisien peut raconter! Les cinémas de la capitale en ont vu passer des enfants, des adolescents qui sont aujourd’hui devenus des adultes et qui se rappellent leurs émotions devant le grand écran… propose des témoignages de cinéphiles qui nous font partager leurs souvenirs. Nous avons rencontré Marc Montezin, photographe, qui évoque ces cinoches et ses souvenirs de spectateur parisien depuis les années 1960 jusqu’à nos jours. Les années 1980 sont peut-être celles qui ont connu le plus de fermetures définitives de cinémas à Paris. Elles marquent la fin d’une époque où le ciné du coin, pas toujours avenant, proposait des films en exclusivité, mais aussi des films de genre arts martiaux, films d’actions, films de vampires et autres séries B. Marc a connu ces salles atypiques et parfois oubliées. RENCONTRE AVEC MARC MONTEZIN, PHOTOGRAPHE ET CINÉPHILE Paris comptait un important nombre de cinémas dans les années 1960-1970, souvent concentrés dans un même quartier. Quel quartier fréquentiez-vous? J’habitais le 15ème arrondissement de Paris. Mon quartier possédait peu de cinémas à part ceux concentrés autour de la place de la Convention où j’allais avec mes parents le GAUMONT et le MAGIC qui est devenu l’UGC CONVENTION et est depuis détruit. Encore maintenant, je me rappelle tous les films vus en fonction des salles! De temps en temps, je fréquentais le KINOPANORAMA, le CAMBRONNE ou LE NOUVEAU THÉÂTRE dans ce dernier, des films en cinérama étaient projetés comme Grand Prix » John Frankenheimer – 1966. Le jeudi après-midi – c’était le jour où on n’allait pas à l’école – la programmation était destinée aux familles. En cachette, j’allais au SÈVRES-PATHÉ, mon école étant à proximité. Il y avait dans ce cinéma un programme unique, d’une longue durée. Ma mère travaillait dans le quartier. Nous déjeunions ensemble et, après m’avoir donné 5 francs, je courais au cinoche sans lui dire! Dans le métro, je rentrais, la tête pleine d’images, espérant arriver avant elle ! Dans mon enfance, la séance de cinéma était un spectacle à elle toute seul! Avant le film, des dessins-animés étaient projetés. Puis un reportage ou un court-métrage et enfin les publicités. Une bonne heure était déjà passée avant qu’enfin le film soit projeté sur l’écran. Et ce n’était pas toujours un film récent j’ai vu Le Capitan » André Hunebelle – 1960, La mélodie du bonheur » Robert Wise – 1965, Le Petit baigneur » Robert Dhéry – 1968, Le Bossu » André Hunebelle – 1959, Alexandre le bienheureux » Yves Robert – 1967, etc. Quelles étaient les conditions de projection dans ces cinémas? C’est vrai qu’il fallait bien choisir sa place! Quand le film commençait, on entendait souvent le bruit des sièges, leur bruyant claquement de fermeture, dû aux spectateurs quand ils changeaient de places! Les chapeaux des spectateurs qui gênent pendant le film, ce n’est pas de mon époque. Cependant, on regardait tout de même où on s’asseyait, en vérifiant s’il n’y avait pas une personne de grande taille devant soi! Pour le confort de l’assise, nos genoux étaient vraiment collés au dos du fauteuil de la personne de devant. On pouvait sentir dans le dos les genoux de la personne derrière… De temps en temps, il arrivait que le film s’arrête. La salle se rallumait, on attendait et on dirigeait nos regards vers la lucarne du fond, là où se trouve la cabine de projection où on voyait s’activer le projectionniste. Une fois, au MAILLOT-PALACE, j’ai assisté à une projection durant laquelle la pellicule prit feu! Nous étions dans les années 1974-75 et le film projeté, sorti quelques années plus tôt, était Il était une fois dans l’ouest » Sergio Leone – 1968. Durant la longue scène du début, lors de l’arrivée du train en gare, le film brûla à trois reprises! La bobine avait dû faire le tour de France pour en arriver-là ! Je me souviens que toute la salle riait aux éclats à force d’interruptions ! A contrario, il y avait des cinémas plus luxueux comme LES PORTIQUES devenu le GEORGE V, sur l’avenue des Champs-Elysées, qui possédait les meilleures copies et proposait une qualité de projection optimale. Le REX, bien entendu, ainsi que le BRETAGNE avec sa grande salle panoramique étaient des cinémas confortables. J’ai même connu l’EMPIRE, avenue de Wagram quelle grandeur ! En parlant de splendeur, le GAUMONT-PALACE restera à jamais gravé dans ma mémoire j’y suis allé à deux reprises seulement, accompagné de mes parents. C’est le seul cinéma de mon enfance qui projetait des films en version originale sous-titrée en français. J’y ai vu la retransmission des jeux Olympique de Mexico en 1968 et Les Cheyennes » John Ford – 1964. J’étais bouche-bée. Ci-dessus La façade du Gaumont Richelieu au 27 boulevard Poissonnière à Paris. Les cinémas de l’époque étaient bien ancrés dans leur quartier… J’ai franchi la frontière du 15ème de mon enfance et ai découvert d’autres salles de cinéma pour aller voir encore plus de films, toujours au même prix. J’ai connu les CINÉAC et autres SPLENDID. Rue de la Gaîté, dans le 14ème arrondissement, le SPLENDID-GAÎTÉ était mon cinéma de prédilection. C’était un cinéma permanent, on pouvait voir des films autant de fois qu’on le souhaitait, jusqu’à trois films d’affilée! Il y avait de ce fait beaucoup de va-et-vient de personnes qui rentraient et sortaient de la salle. Pour ma part, j’arrivais à 14h et je sortais du cinéma à 18h. Ce cinéma proposait une programmation assez insolite Les lumières de la ville » Charles Chaplin – 1931 suivi des Baroudeurs » Peter Collinson – 1970, Jour de Fête » Jacques Tati – 1949 suivi de Scorpio » Michael Winner – 1973. En réalité, la programmation m’importait peu… J’étais un tel habitué que la caissière me gardait les affiches des films ! Il y avait une vraie vie dans ces cinémas permanents des couples d’amoureux qui s’embrassaient plus qu’ils ne regardaient le film, des personnes qui dormaient, etc. Dans les quartiers proches des gares ferroviaires, les cinémas permanents, qui sont tous devenus des cinémas pornos par la suite, étaient de véritables fourmilières humaines! Un genre de film particulier était-il programmé dans certains cinémas? J’ai fréquenté le CINÉAC-ITALIENS dans le quartier de Richelieu-Drouot ce cinéma programmait des rétrospectives de grands films populaires. Je me souviens de festivals James Bond », de films avec l’acteur le plus populaire de l’époque, Charles Bronson, de séries de l’Inspecteur Harry, de classiques du western, des films avec Alain Delon et Jean-Paul Belmondo, d’une série des Trois Mousquetaires, etc. Grâce à ces deux films au même programme, on pouvait voir les grandes sagas en une fois, comme aujourd’hui avec les DVD. Je me rappelle qu’il y avait deux films au programme deux films avec Clint Eastwood L’Inspecteur Harry » Don Siegel – 1971 suivi de Magnum Force » Ted Post – 1973 ; James Bond contre le Docteur No » Terence Young – 1962 suivi de Bons baisers de Russie » Terence Young – 1963; Borsalino » Jacques Deray – 1970 suivi de Borsalino & Cie » Jacques Deray – 1974, etc. Petit à petit, ces cinémas ont fermé les uns après les autres, ou bien se sont reconvertis dans le porno. Il restait tout de même l’increvable CHAMPO, dans le Quartier Latin. Je fréquentais aussi les cinémas ACTION, toujours dans le Quartier Latin, ainsi que la CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE qui était à l’époque située au Palais de Chaillot, derrière le Musée de l’Homme dans le 16ème arrondissement. Il y avait des cinémas plus chics comme le BONAPARTE, place Saint-Sulpice j’ai assisté à un passionnant débat avec Claude Sautet à propos de son film Classe tous risques » 1960. J’ai également fréquenté LA PAGODE, cinéma insolite d’architecture chinoise ainsi que LA ROTONDE, sur le boulevard du Montparnasse. Dans ce dernier, il était autorisé de fumer dans la salle, ce qui était franchement désagréable, parole de fumeur ! Le KINOPANORAMA m’a beaucoup marqué la queue arrivait fréquemment jusqu’à la bouche du métro. Les grandes sagas hollywoodiennes faisaient le plein Autant en emporte le vent » Victor Fleming – 1939, bien sûr mais aussi Lawrence d’Arabie » David Lean – 1962, La Canonnière du Yang-Tsé » Robert Wise – 1966, La Conquête de l’ouest » John Ford, Henry Hathaway, George Marshall – 1962, etc. Tous ces grands films avec entre-acte étaient joués au KINO. Plus tard, j’y ai vu L’Année du Dragon » Michael Cimino – 1985 ou Le Grand Bleu » Luc Besson – 1988. Selon moi, le KINO faisait partie des plus belles salles de cinéma de Paris. Les années 1990 et 2000 voient une restructuration des salles concentration, modernisation, etc.. Le spectateur a-t-il gagné au change? Il est indéniable que la qualité des projections dans les salles de cinéma actuelles est nettement supérieure à ce qui existait auparavant. Dans les années 1970, on a assisté à la prolifération de multisalles la grande salle originelle était compartimentée en plusieurs salles. Les salles sont devenues toutes petites et franchement pas confortables. Il y avait parfois des salles d’une capacité de seulement 40 à 50 fauteuils ! Souvent, on était placé beaucoup trop près de l’écran et la qualité de la pellicule laissait à désirer. Les spectateurs râlaient beaucoup. Même la qualité de la télévision actuelle est bien meilleure que dans ce genre de cinémas d’alors! Cerise sur le gâteau, il était parfois plus facile et moins cher de rentrer par la sortie du cinéma ! Les cinémas actuels sont bien plus confortables, c’est certain. Que vous inspirent les multiplexes ? Comment le photographe que vous êtes les perçoit-il? Selon moi, un beau cinéma avec des lettres qui brillent, ça fait rêver ! Ces gros cubes laids ne me font pas du tout rêver. Je pense avoir résumé mon point de vue sur le multiplexe ! Où sont donc passées les belles façades de cinéma comme celle du PARAMOUNT OPÉRA ou du GRAND REX quand on les compare avec les multiplexes d’aujourd’hui? Où sont les belles et grandes devantures qui étaient placardées d’affiches, parfois de véritables chefs d’œuvres d’illustrateurs, qui nous faisaient tant rêver? Parfois, des ajouts rendaient l’affiche très commerciale comme pour la première fois à l’écran », Qui a tué …? » ou Bronson dans la mafia » pour illustrer un titre de film avec l’icône du film d’action américain. Copyright Sur le même thème Souvenirs de cinémas disparus à travers l’oeil d’un photographe Interview Témoignage J’ai fréquenté les salles de cinéma porno… » Articles similaires 4 Comments Guy MARTIN 2 novembre 2019 à 13 h 07 min J’ai connu les Grands Boulevards entre 1955 et 1959, surtout Bonne-Nouvelle, Saint-Denis et Saint-Martin. Je me souviens du Neptunia, du Pathé-Journal, du Far West, de l’Eldorado et du Brady, mais je ne retrouve pas les noms de tous les autres si quelqu’un a la liste où le jeudi et le dimanche on pouvait voir que des films d’aventures américains à l’apogée du technicolor. P. Bohbot 12 juin 2016 à 21 h 19 min Étant âge de 58 ans et passionné de cinéma j’ai des souvenirs de ces salles superbes, hélas mille fois hélas disparues! Si je me rappelle bien les portes du CINEAC Italiens étaient noires avec des cercles en verre. Je ne me souviens plus de l’intérieur. J’ai connu le FAR-WEST boulevard Saint-Martin Paris 3 où on passait des westerns spaghetti et aussi américains, des péplums… Le cinéma CINEX bld de Strasbourg, l’ELDORADO à côté qui est maintenant un théâtre. Bien sûr les salles comme le BARBIZON, le mythique GAUMONT-PALACE…C’était le temps ou il y avait des ouvreuses, des documentaires. Je regrette qui il n y ait plus de cinémas comme ça. Pourquoi ne pourrait-on pas les recréer? C’est comme si faire le remake d’un film, ça serait magnifique! Merci cela me rappel des bons souvenirs […] Interview flash-back sur les cinémas du Paris des années 1960-1980 […]Affiche– VIEUX DE LA VIEILLE (les) – 120x160cm B; Accueil / Cinéma / Affiches / Affiche – VIEUX DE LA VIEILLE (les) – 120x160cm B; Observation : Tube 35. Catégorie : Affiches.
Vous n’avez aucune envie de fêter la Saint-Valentin au restaurant ? Voilà quelques films disponibles sur Netflix qui devraient vous faire frétiller le clito, seule ou avec votre partenaire, pour célébrer l’amour à votre manière ! Article mis à jour le 14 février 2022 La dure réalité de l’existence, c’est que parfois on a la flemme de faire frotti-frotta. Entre une partie de sexe endiablée ou L’Arnaqueur de Tinder sur Netflix, le choix est souvent vite vu. Toutefois, l’envie de copuler peut justement monter par le biais de cette fameuse plateforme et des contenus qu’elle héberge. Voilà donc 6 films plein d’émotions on vous a épargné la recette sexy problématique de 365 DNI et autres Fifty Shades qui vont faire monter la température sous votre couette, qu’elle contienne une personne, dix potes, ou juste vos mains délicates. Ça tombe bien, c’est la Saint Valentin. Newness, de Drake Doremus En 2011 sortait Like Crazy, une comédie dramatique de Drake Doremus qui explorait les tumultes d’une jeune relation amoureuse. Avec la même recette, le cinéaste est revenu 2018 muni d’une nouvelle proposition. Il s’agit toujours d’amour. Seulement, cette fois-ci, il est libre ». Nicholas Hoult et Laia Costa campent deux jeunes amants qui très vite tombent amoureux. Sans beaucoup y réfléchir, ils passent un cap et s’installent ensemble. Seulement, leurs vieilles habitudes reviennent au galop le couple se met de nouveau sur des applis de rencontre, à la recherche d’un frisson nouveau. Ce qui aurait pu virer au drame finit par plaire au duo. C’est décidé, ils auront désormais le droit d’aller voir ailleurs. Une seule condition l’honnêteté. Elle couche avec un homme plus âgé, lui drague des meufs en soirée. Telle est désormais leur vie. Mais c’était sans compter sur les non-dits, qui arrivent lentement, et parasitent le contrat initial… Avec beaucoup d’intelligence, Drake Doremus pose son regard sur les amours qui naissent puis meurent. Sans complaisance ni misérabilisme, il nous susurre à l’oreille qu’essayer est le meilleur moyen de savoir ce que l’on veut, et ce qu’on ne veut surtout pas. Et il nous rassure tout seul, comme à deux ou à trois, on a le droit de s’ennuyer ! OK, ce pitch est pas hyper sexy sur le papier. Mais attendez d’appuyer sur Play… Regarder Newness sur Netflix Elisa Y Marcela, de Isabel Coixet Il est rare que l’on parle des romances ibériques, pourtant les Espagnols et Espagnoles ne sont pas les derniers quand il s’agit de faire appel aux grands sentiments. La preuve avec le tout délicat mais néanmoins sexy Elisa y Marcela, de la réalisatrice Isabel Coixet, qui s’inspire d’une histoire vraie. Celle d’une Galicienne prénommée Elisa Sanchez Loriga qui se fait passer pour un homme afin d’épouser celle qu’elle aime à la folie = Marcela Gracia Ibeas. Un film lui aussi trop méconnu et qui mériterait pourtant toute l’attention du public — au même titre qu’il s’est attiré les faveurs de plusieurs grands festivals, parmi lesquels la Berlinale où il a été nommé pour l’Ours d’or s’il vous plaît, le Grand prix du jury, et l’Ours d’argent du meilleur réalisateur. On vous le conseille de tout notre cœur. Après tout, n’est-ce pas le jour idéal pour le regarder ? Voir Elisa y Marcela sur Netflix Ton nom en plein cœur de Kuang-Hui Liu Kuang-Hui Liu, un cinéaste taïwanais qui fait des romances compliquées sa spécialité, raconte dans Ton nom en plein cœur la passion furieuse qui unit Jia-han et Birdy. Jia-han et Birdy sont deux garçons qui, en 1987, après la fin de la loi martiale à Taïwan, tombent fous amoureux l’un de l’autre en dépit du climat hostile qui les enveloppe. En effet, à Taïwan, surtout dans les années 1980, il n’est pas bien vu d’être gay. Dans un contexte d’homophobie abominable, envers et contre toute pression d’une famille comme de l’autre, ces deux hommes vont s’aimer très fort. Un film porté par Edward Chen et Chin-Hua Tseng devant lequel on vous met au défi de ne pas pleurer toutes les larmes de votre corps ni d’avoir les papillons dans le bas ventre. Voir Ton nom en plein cœur sur Netflix Call Me By Your Name, de Luca Guadagnino Italie. Été 1983. Un jeune homme passe ses journées dans la demeure familiale, sorte de villa du XVIIème siècle perdue dans les pins parasols. Elio Perlman a 17 ans ; il aime lire, flirter avec son amie Marzia, écouter et jouer de la musique classique. Elio a les boucles romantiques ; chez lui, on parle anglais, italien et français. Fils d’un professeur de culture gréco-romaine, et d’une éminente traductrice, il a reçu une très bonne éducation et dispose d’une grande culture générale. Autant d’atouts qui font de lui un garçon charmant, et surtout très mûr pour son âge. Un jour, Oliver, un Américain aux qualités physiques indéniables, vient travailler auprès du père d’Elio pour préparer son doctorat. Entre les deux corps réchauffés par le soleil sec de l’Italie, le désir monte… Call Me By Your Name est un récit initiatique né de la plume de James Ivory Chambre avec vue et Luca Guadagnino A Bigger Splash. Une sorte de Première Éducation sentimentale, à la Flaubert, tellement brûlante que les draps s’en souviennent sorry. Car Oliver et Elio vont s’aimer partout et tout le temps, sans se poser beaucoup de questions. Un film qui a sans doute échauffé plus d’un corps depuis sa sortie en 2018 — bien que depuis, l’un de ses deux acteurs principaux, Armie Hammer, est au cœur d’une affaire ultra-malsaine de harcèlement sexuel et de cannibalisme… Voir Call Me By Your Name sur Netflix Friends with benefits, de Will Gluck Ce sont Justin Timberlake et Mila Kunis qui se partagent l’affiche de ce succès commercial sorti en France en 2011. Les deux sex-symbols incarnent à merveille des célibataires avides de légèreté dans un New York chaud et branché. Jamie est chasseuse de têtes et veut recruter Dylan, un directeur artistique de Los Angeles. Tous deux s’aperçoivent vite qu’ils sont sur la même longueur d’onde déçus par l’amour, ils veulent rester seuls mais s’amuser tout de même au lit. En expérimentant donc le sexe entre amis », ces deux célibataires sans attache essaient de s’éviter une déception amoureuse. Mais sauront-ils rester fidèles à leur contrat de départ ? Réponse sur Netflix. Regarder Friends With Benefits sur Netflix Amar, de Esteban Crespo Ce joli film espagnol Netflix emmené par Pol Monen et Greta Fernández tape juste et fort en combinant élégance, romantisme et tension sexuelle. Amar, c’est l’histoire de Laura et Carlos qui vivent leur toute première idylle, entre passion et petites contrariétés. La naissance de cette relation, avec tout ce que celle-ci implique, est touchante, sensuelle et assez proche du souvenir qu’on a de nos premières amours. Tout simple, mais très chaud, Amar devrait vous faire passer un très bon moment, tout en sucre et en salive. Regarder Amar sur Netflix À lire aussi L’Arnaqueur de Tinder va vous faire redouter votre prochain rencard
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