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Vos propos sur La La Land avaient déjà eu du mal à passer, difficile de traiter la grandiose Emma Stone de pou », particulièrement dans la belle robe jaune qui la fait danser sur les collines de Los Angeles. Mais s’en prendre à David Bowie était définitivement l’erreur de trop. Et je pense ne pas être la seule de cet avis. avid Bowie performs at Tweeter Center outside Chicago in Tinley Park,IL, USA on August 8, 2002. Photo de Adam Bielawski Article écrit par Eva Darré-Presa Pour se remettre dans le contexte, Eddy Mitchell était l’invité de Léa Salamé dans l’émission Stupéfiant ! sur France 2 lundi soir. C’est lors de cette interview qu’il compare Godard à Bowie dans cette phrase Godard, pour moi, c’est un petit peu ce qu’est David Bowie au Rock’n’Roll, c’est un escroc, quoi. ». Et pour continuer ainsi Quand vous arrivez avec une plume dans le cul et des cheveux en pétard… ». Mais Bowie ce n’est pas une plume dans le cul et des cheveux en pétard ». C’est un être multiple aux personnages mythiques, Major Tom, Ziggy Stardust ou encore the Thin White Duke. C’est un précurseur du look androgyne, de la libération des normes. On se souvient de ses métamorphoses incroyables, que ce soit sur scène ou dans ses clips, allant de Pierrot à l’astronaute Major Tom perdu dans l’espace. C’est l’acolyte de Mick Jagger dans Dancing in the Street ou celui de Queen dans Under Pressure. L’héros près du Mur à Berlin, la poussière d’étoile, le funk des années 80, l’homme qui a vendu le monde. David Bowie est présent en musique mais aussi au cinéma. Comment oublier sa performance dans Les Prédateurs au côté de Catherine Deneuve ? Difficile de passer à côté de ce corps vampirique assoupi au son du Trio In E-Flat de Schubert. Comment oublier le soldat de Furyo ou la créature du Labyrinthe ? L’extraterrestre égaré sur terre dans L’homme qui venait d’ailleurs ? On se souvient même de sa très brève apparition dans Fire walk with me de David Lynch ou du magistral cameo de Zoolander. David Bowie c’est un renouvellement musical, une phase très rock en tant que Mods dans son groupe des Konrads, un chanteur pop folk totalement avant-gardiste pour son album Space Oddity, du glam en veux tu en voilà, et même une remise en question totale en 1980 avec son tube mythique Ashes to Ashes. David Bowie s’est réinventé jusqu’à sa mort, en 2016, laissant derrière lui un grand vide dans le monde de la musique. Alors oui, on se souvient de ses cheveux en pétard » pour Aladdin Sane, on se souvient de Let’s Dance comme d’une grande chanson et non comme d’une bonne chanson ». Mais j’ai personnellement beaucoup de mal à associer le nom de David Bowie au terme d’escroquerie. David Bowie c’est surtout, et enfin, un héritage certain, et la nouvelle génération s’en souvient encore. La mémoire nous revient en dansant sur Rebel Rebel ou en écoutant Lou Reed et Iggy Pop. Cette mémoire c’est Denis Lavant se déchirant sur Modern Love dans Mauvais Sang de Leos Carrax. C’est la reprise incroyable de Moonage Day Dream des Last Shadow Puppets. C’est tout ça et bien d’autres encore. Alors, M. Eddy Mitchell, il me semble que le terme d’escroc n’a jamais été aussi mal utilisé que pour parler de David Bowie. Du timide Davy Jones à l’album Blackstar, David Bowie c’est la modernité et l’amour. Irrévocablement.

Toujoursen France, le château de la petite commune d’Hérouville (à 50 km de Paris) abrite un studio d’enregistrement fréquenté dans les années 1970 par David Bowie, Iggy Pop ou encore ^{David Bowie, Yoko Ono et John Lennon — Twitter Plus près de toi David, plus près de toi. Deux jours après la disparition de David Bowie, les hommages continuent de fleurir. Yoko Ono a publié une photo d'elle sur son compte Twitter en compagnie de John Lennon et du rockeur britannique, avec ce court texte. John et moi avions peu d’amis, nous avions la sensation que David était de la famille. Nous garderons de doux souvenirs pour toujours. »As John & I had very few friends, we felt David was as close as family. Sweet memories will stay with us forever. Yoko Ono yokoono January 11, 2016Le cliché date du 1er mars 1975 lors de la cérémonie des Grammy Awards, rappelle le Monde. Problème sur la photo originale, Yoko Ono et David Bowie sont séparés par les chanteurs Art Garfunkel et Paul & Garfunkel at the 1975 The GRAMMYs with David Bowie, Yoko Ono, and John Lennon. KTI_FM November 20, 2014En réalité, cette photo retouchée avait été publiée sur le site officiel de David Bowie en 2010. Rien de nouveau ici ; on le sait, la mort rapproche les gens.} Lustfor Life est une chanson écrite et composée par David Bowie et Iggy Pop et interprétée par ce dernier. Elle figure sur l'album Lust for Life, publié en septembre 1977.. Elle sort en single en octobre 1977 aux Pays-Bas et en Belgique, où elle connait le succès, se classant respectivement 4 e et 6 e des ventes de singles.. En 1996, son utilisation dans le film de Trainspotting de La nouvelle est tombée ce matin, dans l'incrédulité générale David Bowie est mort hier, deux jours après la sortie du très beau Blackstar. Alors que les hommages se multiplient, retour sur une partie plus méconnue de son histoire Bowie a sauvé les carrières de Lou Reed et Iggy Pop. "L'amitié de David illuminait ma vie. Je n'ai jamais rencontré quelqu'un d'aussi brillant. Il était le meilleur", a tweeté Iggy Pop après l'annonce de la mort de David Bowie, ce matin. A 69 ans, la légende aux multiples personnages est décédée des suites d'un cancer, laissant derrière elle Blackstar, un album tout neuf. Et dans tous les hommages que l'on peut lire à droite et à gauche, il y a un point commun David Bowie n’était pas un égoïste. Sa longue carrière a été marquée dans les années 70 par le sauvetage de deux stars du rock’n’roll alors en perdition, Lou Reed et Iggy Pop. Deux artistes qui étaient aussi des grandes sources d’inspirations pour Bowie. Lorsqu’en 1970, épuisé, Lou Reed claque la porte de son groupe, le mythique Velvet Underground, plus grand-monde ne mise alors sur lui. Son premier album solo éponyme qui sort en 1972 est un bide, malgré la présence d’une de ses chansons les plus connues “Berlin”. Familier du Velvet Underground dont il est l’un des grands admirateurs allant jusqu’à reprendre en concert les classiques “White Light/White Heat” ou “I’m Waiting For My Man”, David Bowie accompagné de son guitariste Mick Ronson produit en 1973 le disque qui fera basculer Lou Reed vers le succès international Transformer. Régulièrement cité parmi les meilleurs albums de l’histoire du rock, le disque n’est qu’une succession de chef d’œuvre tubesques comme “Vicious”, “Walk On The Wild Side” ou “Perfect Day”. C’est aussi une magistrale description du New York underground de l’époque. Mais Lou Reed à la personnalité complexe vivra mal cette reconnaissance grand public et il n’aura de cesse dans les années suivantes que de casser cette image trop clean pour lui. Essayez donc de jeter une oreille par exemple au bruitiste Metal Machine Music. Pas sûr qu’elles ne résistent ! Avec son groupe The Stooges, Iggy Pop a lui aussi souvent dépassé les limites sonores à la fin des années 60. C’est incontestablement le parrain du punk. Avec hélas tous les excès qui vont avec, qui entraîne même James Osterberg alias Iggy Pop en hôpital psychiatrique au milieu des années 70. Son lien avec Bowie est étroit puisque le Thin White Duke avait produit le troisième album des Stooges, Raw Power, en 1973. En 1976, David qui avait souvent rendu visite à Iggy lorsqu’il était interné, l’invite sur sa tournée américaine dès qu’il retrouve la santé. C’est le début d’une collaboration fructueuse. De retour en Europe, les deux hommes écrivent et produisent ensemble l’album The Idiot où l’on retrouve notamment la version originale de “China girl” qui sera en 1983 l’un des plus gros tubes de Bowie. Enregistré en France au studio d’Hérouville, puis mixé à Berlin, ce disque très mélodique où Iggy Pop se la joue quasi-crooner, est très influencé par le krautrock et Kraftwerk à l’image du robotique “Nightclubbing”. L’année suivante, le duo poursuit dans la même veine avec Lust For Life, produit entièrement dans la capitale de ce qui était encore “l’Allemagne de l’ouest”. C’est le plus gros succès commercial de Iggy avec notamment les tubes “The Passenger”, “Sixteen” ou “Lust For Life”. Une période d’intense créativité pour David Bowie qui sortira aussi dans le même temps Station To Station, Low et Heroes. Soit la fameuse trilogie berlinoise à laquelle les deux albums d'Iggy doivent également être rattachés. S’il existe une fameuse photo des trois réunis prise à Londres en 1976, on peut regretter que David Bowie, Iggy Pop et Lou Reed n’ai jamais joué ensemble. Enfin, en public. Par La rédaction

DavidBowie et Iggy Pop à Berlin, parcourant les nightclubs allemands incognito, et révolutionnant ensemble la musique pop en plein épicentre de la Guerre Froide. En 2016, il est toujours dur de faire plus cool que cette image, aujourd’hui bien ancrée dans les consciences.

David Bowie, un artiste génial et protéiforme 000501 L'album Blackstar est le dernier de David Bowie. Le chanteur est décédé à l'âge de 69 ans, dimanche 10 janvier. Son compte Facebook a annoncé la triste nouvelle aux fans "David Bowie est décédé paisiblement, entouré de sa famille après une lutte de 18 mois contre le cancer". Quelques jours plus tôt, le chanteur avait déjà choisi le jour de son anniversaire pour dévoiler son album. David Bowie né David Jones en 1947 à Brixton, en Angleterre. Il est arrivé dans le paysage musical anglais à la fin des années 60 comme un chanteur folk un peu banal. Une de ses chansons se fait toutefois remarquer. En 1969, pour accompagner le premier pas sur la Lune, la radio anglaise BBC diffuse Space Oddity. Derrière ce titre, un surdoué. À 15 ans, David Bowie était déjà auteur-compositeur-interprète qui jouait du piano, de la guitare et du saxophone. Il cachait un vrai goût pour la provocation. En 1971, il pose en robe longue sur la pochette de son nouvel album et signe cette chanson à laquelle le groupe Nirvana redonnera vie en 1994. Un artiste caméléonDavid Bowie se métamorphose en rocker. Il change et impose son univers le travail de mime, qu'il a expérimenté plus jeune, lui permet de mettre au point un jeu de scène qu'il est alors le seul à pratiquer dans le rock. Ses mélodies sont redoutables et ses paroles intriguent textes ésotériques, remplis de folie son demi-frère souffrait de graves problèmes psychiatriques. Il en parle dans The Bewlay Brothers sur Hunky Dory. David Bowie restera fasciné par les mondes futurs. Il chante "Y'a-t-il une vie sur Mars" Life on mars ?" Avec son sens inné de la métamorphose, Bowie est un artiste caméléon, pour ne pas dire schizophrénique. En 1972, il devient le héros androgyne de la jeune génération en Angleterre. Il devient Ziggy Stardust. David Bowie, qui n'avait pas les yeux de la même couleur souvenir à vie d'une bagarre à l'école, n'a cessé de mélanger les styles. Il était un des musiciens les plus originaux et imprévisibles. Il a été un des inventeurs de ce qu'on a appelé le glam-rock, mélange de musique rock, de paillettes et d’ambiguïté sexuelle. En 1973, il délivre l'album Aladdin Sane A lad insane = un homme fou écrit en tournée aux États-Unis. Il réapparaît, cheveux rouge, le visage rayé par un éclair rouge et bleu. Il invente le rock décadent, façon cabaret abîmé au jazz. Un morceau coécrit avec John LennonDans cet album, la chanson The Jean Génie dédiée à son ami Iggy Pop. David Bowie écrivait et composait énormément, constamment. Amoureux de l'art, il dévorait le cinéma, théâtre, photo, dessin, la peinture et la littérature. En 1974, inspiré par le roman 1984 de Georges Orwell, Bowie publie Diamond Dogs. Disque entièrement enregistré sous l'emprise de substances illicites. Peint en homme-chien sur la pochette, le chanteur raconte la vie d'une cité, la cité de la faim, envahie par des chiens enragés et des rats mutants. Déjà dans cet album, David Bowie signe quelques morceaux hommage à la musique soul noire américaine. En 1975, il compose tout un album soul. L'album Young Americans qu'il qualifiait de naïf. Dans cet album, Fame, un morceau coécrit avec John Lennon, devient un tube. En 1976, album annonciateur du style new wave Station to Station. Bowie relance l'intérêt du public en inventant un personnage de dandy, le Thin White Duke, se reprend en main, regoûte à une vie plus saine. En 1976, dépressif, il s'installe à Berlin pour retrouver un peu de tranquillité. Il y reste trois ans et publie trois albums anti-commerciaux, anti-rock, bourrés de musique froide, instrumentale et métallique aujourd'hui qualifiés de chefs-d'oeuvre et précurseurs du style new wave. Au milieu de cette trilogie berlinoise, une chanson solaire, remplie d'espoir Bowie observe un couple d'amoureux se promenant près du mur de Berlin. Dans la foulée, il écrit Heroes. "Let's dance", un album produit par Nile RodgersEn 1980, Bowie installé à New York, devient un Pierrot lunaire sur la pochette de son nouvel album Scary Monsters. Il joue du synthétiseur en précurseur et fait le bilan de dix années de carrière le Major Tom de sa chanson Space Oddity est tombé dans la drogue. David Bowie tire un trait sur ses folkloriques années 70, il les réduit en cendres Ashes to Ashes. Fini les personnages déjantés et les albums concepts, il vise les radios et le grand public. En 1981, il fait un duo avec Freddy Mercury, le chanteur du groupe Queen. La chanson Under Pressure fait le tour du monde. Bowie enchaîne avec l'album Let's dance 1983, produit par Nile Rodgers du groupe Chic. Cet album est moins risqué musicalement que les précédents. Objectif atteint David Bowie enregistre le plus gros succès de sa carrière et touche une nouvelle génération. Les tubes s’enchaînent. Il reprend une chanson écrite pour et avec son ami Iggy Pop quelques années plus tôt et en fait un succès China Girl. L'année suivante David Bowie et son ami Mick Jagger reprennent pour la bonne cause, pour le Live Aid, une chanson des années 60 composée par Marvin Gaye pour le groupe américain Martha and the Vandellas Dancing in the street, énorme Bowie réapparaît en 1989 au sein de Tin Machine, un groupe dont il n'est qu'un simple membre. Trois albums sont enregistrés mais les résultats sont décevants et Tin Machine s'arrête, faute d'avoir convaincu. Suivront dans les années 90, cinq albums ambitieux. Bowie, toujours ancré dans son époque, avait découvert un "nouveau vocabulaire merveilleux" la musique électronique. Il la mélangeait au classique, au jazz et à la pop. Des albums de grande classe dans lesquels on retrouvait ça et là le style de ses premières compositions. Le Dandy anglais par excellenceIl était aussi un redoutable homme d'affaires. Il fut l'un des premiers artistes à utiliser Internet pour faire partager ses coups de cœur et mettre en ligne des chansons uniquement destinées au web. David Bowie avait retrouvé les joies du disque rock, qui va droit au but. Un disque positif écrit après les attentats du 11 septembre à New York "Dans les périodes de grands traumatismes, disait-il, on doit rechercher le côté optimiste de la vie". Depuis plus de 20 ans, David Bowie incarnait à la perfection le dandy anglais extrêmement raffiné et élégant. Il formait depuis 1992 un couple ultra chic et glamour avec le top model d'origine somalienne Iman, leur petite fille est née en l'an 2000. En juin 2004, il avait dû interrompre ce qui restera sa dernière tournée mondiale. Il avait subi une intervention chirurgicale pour se faire déboucher une artère. Depuis, Bowie se faisait très discret. Il vivait à New York. Il était toutefois réapparu sur scène en mai 2006, à Londres, aux côtés de David Gilmour pour interpréter deux classiques de Pink Floyd. L’actualité par la rédaction de RTL dans votre boîte mail. Grâce à votre compte RTL abonnez-vous à la newsletter RTL info pour suivre toute l'actualité au quotidien S’abonner à la Newsletter RTL Info

GlennHendler is a professor of English and American studies at Fordham University and author of the just-published 33 1/3rd book on Bowie’s Diamond Dogs. This is the second book in the 33 1/3rd se. “Outtakes from Masayoshi Sukita's photo-shoot for the cover of David Bowie's "Heroes", 1977 [3] #BrianEno”.

By in Conseils & Astuces Contents1 Qui sont les 2 artistes dans la photo originale David Bowie et Iggy Pop?2 Qui séparait Yoko Ono et David Bowie?3 Quelle est la nationalité de David Bowie?4 Quel groupe David Bowie?5 Quelle est la première chanson de David Bowie?6 Quel groupe est indissociable du chanteur Iggy Pop? Qui sont les 2 artistes dans la photo originale David Bowie et Iggy Pop? Le cliché original, pris lors de la cérémonie des Grammy Awards en 1975 par Ron Gallela, montre bien David Bowie, John Lennon et Yoko Ono, mais séparés par Paul Simon et Art Garfunkel. C’est David Bowie lui-même qui a publié le cliché ainsi coupé sur son site à l’occasion des 30 ans de la mort de John Lennon. Qui séparait Yoko Ono et David Bowie? Sur la photo de Yoko, il manquerait ainsi Art Garfunkel et Paul Simon, qui séparent Yoko de Bowie. En supprimant ces deux hommes, John Lennon et sa femme sont directement mais artificiellement mis à côté de David Bowie. Le cliché était d’ailleurs présent sur le site officiel de David Bowie depuis cette même date. Quelle est la nationalité de David Bowie? David Robert Jones dit David Bowie est un auteur, compositeur et interprète anglais né le 8 janvier 1947 à Londres et mort à New York le 10 janvier 2016. Quel groupe David Bowie? À la fin de la décennie, il forme le groupe de hard rock Tin Machine qui publie deux albums. Tout au long des années 1990, il continue à s’essayer à de nouveaux genres, de la house de Black Tie White Noise 1993 à la techno de Earthling 1997 en passant par la musique industrielle de 1. Quelle est la première chanson de David Bowie? Il connaît son premier succès en 1969 avec le single Space Oddity, qui se classe no 5 au hit-parade britannique. Bowie signe chez RCA Records en 1971. Quel groupe est indissociable du chanteur Iggy Pop? Iggy Pop, chanteur américain, est connue pour être le chanteur et membre cofondateur du groupe The Stooges avec les frères Asheton à la fin des années 60.

DavidBowie et Iggy Pop. Voir cette Épingle et d'autres images dans Têtes Connues par Veronique Vanneste. Alors On Danse. Portraits Célèbres. Photo Artistique. Danseuse. Chanteur. Noir Et Blanc. Musique.

Iggy Pop est un artiste sérieux, il ne peut être nié par quiconque l’a vu livrer l’un de ses spectacles de marque. En tant que chanteur principal des Stooges, il a captivé toute une génération et leur a montré que la route vers la gloire du rock’n’roll était jonchée de rochers déchiquetés et de glissements de terrain glissants. Les choses étaient devenues dangereuses et seul Iggy savait vraiment comment s’y prendre. Cela signifie qu’à travers ses performances et ses albums, le chanteur s’est taillé une carrière tout à fait unique. A travers ses nombreux disques, le chanteur a réussi à créer un son si singulier qu’il est devenu synonyme d’Iggy uniquement. Bien sûr, tous les attributs du punk rock sont là mais rien ne ressemble vraiment à Iggy parce que personne n’est vraiment comme Iggy Pop. Cela n’a pas empêché de nombreux groupes et musiciens d’essayer de reprendre ses chansons et celles des Stooges au fil des ans. Ci-dessous, nous avons rassemblé 10 des meilleurs. Iggy Pop, qui déchire les scènes depuis 1969, a fait irruption dans la conscience collective lorsqu’il est apparu prêt au combat au Cincinnati Pop Festival 1970 en tant que chef du gang des Stooges. Un membre de la foule a jeté un pot de beurre de cacahuète sur le chanteur et, alors qu’Iggy attrapait le missile, il a rassemblé ses pensées et a rapidement commencé à enduire le contenu de son torse. Iggy Pop était arrivé. Depuis ce moment, le chanteur a été une icône, d’abord du sleaze underground qui a couru les centres-villes à travers l’Amérique, puis qui a conquis le monde. Unir ses forces avec des artistes comme David Bowie, Josh Homme et Matt Helders n’a jamais étouffé le feu d’Iggy et son âge non plus. On l’appelle peut-être maintenant le grand-père du punk rock» mais, putain, c’est un grand-père plutôt cool. Funtime’ – Blondie Iggy Pop et Blondie ont partagé une longue et heureuse amitié ainsi que quelques-unes de leurs propres couvertures partagées au fil des ans. Deux des enfants adoptés à New York, les spectacles tonitruants d’Iggy Pop ont contribué à revigorer une scène de club que Debbie Harry et le reste de son groupe capitaliseraient avec aplomb plus tard dans la décennie. Au moment où Iggy avait sorti The Idiot en 1977, Blondie était sur le point de devenir célèbre. Pendant qu’ils y arrivaient, le groupe fournissait souvent une reprise du morceau Funtime» des Stooges dans le cadre de leur spectacle. Bien que le groupe n’ait jamais sorti la pochette, cette version du morceau mijote avec NYC cool et confirme une fois de plus que Debbie Harry allait toujours être une star. Rechercher et détruire » – Red Hot Chili Peppers Un autre classique des Stooges, Search and Destroy» est une chanson qui a été largement reprise depuis sa sortie. Brûlant de passion et d’intention malveillante, pour notre argent, personne ne fait mieux que les Red Hot Chili Peppers. Si quelqu’un peut mettre les singeries sauvages de l’original à l’honneur d’une nouvelle génération, ce sont les hommes sauvages de leur époque, RHCP. Sorti en face B de leurs énormes succès Under The Bridge» et Give It Away», la chanson a toujours été proche du cœur du groupe. C’est aussi un morceau qui laisse tout le groupe le perdre sur scène alors qu’il le joue en direct, transformant le groupe, juste pour un moment, en les adolescents qui ont entendu la chanson pour la première fois sur leurs radios en 1970. No Fun’ – Sex Pistols Si Iggy Pop est le parrain du punk, et il l’est, alors il semble normal que sept ans plus tard, ses filleuls, les Sex Pistols, rendent hommage au chanteur sur leur premier album Never Mind The Boolocks, Here The Sex Pistols. Leur reprise de No Fun» serait si brillante, en fait, que la plupart des gens qui ont acheté le disque pensaient que c’était leur chanson. Tiré du premier album éponyme des Stooges en 1969, Johnny Rotten et la reprise de la chanson par le groupe sont superbes et chargés de menaces sérieuses. C’était la dernière chanson que les Sex Pistols aient jamais interprétée sur scène alors qu’ils détruisaient une carrière d’un an en un instant. Pourtant, cela semble plus frais que jamais. Le passager’ – Siouxsie Sioux Tiré du LP Lust For Life d’Iggy Pop, The Passenger» est une chanson qui nous survivra probablement tous. Si profondément ancré dans la morosité de la vie urbaine, il est difficile d’imaginer un monde sans piste. Cela peut sembler une surestimation, mais la chanson est un hommage au génie mercuriel d’Iggy Pop et, peut-être plus important encore, à sa relation avec David Bowie. Lorsque la chanson a été mise entre les mains de la royauté post-punk Siouxsie et The Banshees, les choses ont monté d’un cran. Sorti sur l’album de 1987 du groupe Through The Looking Glass, la voix de Siouxsie, aussi imposante et impressionnante que jamais, mène la chanson dans une toute nouvelle direction. Désormais beaucoup plus obsédante et avec une bouffée de toiles d’araignée dans l’air, les images de longue date de la chanson sont rendues dans une belle obscurité avant d’être ponctuées d’un rythme oscillant et du souffle cuivré de la modernité qui semble désormais inextricable à la chanson originale. China Girl’ – David Bowie Avec The Stooges, Iggy Pop a choisi de ne pas s’allier aux représentants» britanniques du R&B américain. Cependant, dans son association avec David Bowie, il a adopté une approche tout à fait plus conceptuelle de la musique. En décampant vers la capitale de l’héroïne, Berlin pour se droguer prétendument, Iggy et Bowie ont collaboré sur deux albums considérés par beaucoup comme des chefs-d’œuvre The Idiot et Lust for Life. S’entremêlant parfaitement avec la trilogie berlinoise de Bowie Low, Heroes and Lodger, dans une perspective du 21e siècle, ils sont très bien compris dans le contexte d’une arche créative qui comprend les succès Sound and Vision », Heroes » et Boys Keep Swinging » . Mais trouver un succès pour Iggy s’est avéré insaisissable. Pour tenter d’y remédier, Bowie a organisé une campagne promotionnelle qui a capitalisé sur la réputation de Pop en tant qu’architecte du mouvement punk. Tandis qu’Iggy Pop s’est distancé du terme, l’approbation de Bowie qui jouait du clavier dans le groupe de Pop a cimenté ses félicitations. Le deuxième single China Girl» n’a réussi à tracer nulle part; cependant, lorsqu’il est réenregistré avec Nile Rogers pour l’album de 1983 de David Bowie Let’s Dance, il est entré dans le Top 10 en Amérique et a atteint le numéro deux au Royaume-Uni. Lorsqu’il a remporté le prix de la meilleure vidéo aux MTV Awards 1984, Bowie a élégamment envoyé Iggy pour récupérer le trophée. Je veux être ton chien’ – Sonic Youth Le groupe no wave Sonic Youth ferait ses débuts à la télévision dans l’émission musicale de fin de soirée du saxophoniste David Sanborn intitulée Night Music». Le spectacle avait une très courte durée de 1988 à 1990, mais avait quand même des actes incroyables à jouer dans la série tels que Screamin Jay Hawkins, Miles Davis, The Pixies, Sun Ra et bien d’autres. Sonic Youth ferait ses débuts dans la série avec une performance spéciale de leur chanson de Daydream Nation Silver Rocket’, accompagnée d’un freakout artistique au milieu de la chanson. Cependant, dans le cadre de la vision initiale de Sanborn pour Night Music, le groupe devrait également effectuer une reprise avec le reste des invités de l’émission. Sanborn a rappelé dans une interview de 2013 L’idée était de faire participer des musiciens de différents genres à la série, de leur faire jouer quelque chose individuellement – de préférence quelque chose de plus obscur ou inattendu plutôt que leur dernier tube – et ensuite avoir un moment vers la fin où tout le monde le ferait sorte de se réunir et faire quelque chose collectivement. Alors que le générique était prêt et prêt à démarrer, Sonic Youth a rejoint la scène accompagné de Sandborn, des membres des Indigo Girls, du groupe Night Music et de Daniel Lanois pour une performance spéciale de The Stooges I Wanna Be Your Dog ». Sister Midnight’ – Révérend & The Makers Tirée de l’album solo d’Iggy de 1977 The Idiot, la chanson Sister Midnight» pourrait bien être classée comme l’une des chansons préférées de ses fans. La chanson est affectée de manière indélébile par le travail de Carlos Alomar qui a vraiment fait tomber le funk sur ce morceau pour en faire un cocktail enivrant lorsqu’il est mélangé avec le lyrisme œdipien d’Iggy. Compte tenu de l’ancien angle, il n’est pas étonnant que les géants de l’indie-funk Reverend & The Makers aient choisi de reprendre la chanson. Le groupe né à Sheffield, dirigé par John McLure, faisait partie de la prise de contrôle indépendante des années 2000, mais s’est rapidement démarqué avec un groove que personne ne pouvait égaler. Cela signifie qu’une chanson comme Sister Midnight» est de la chair à canon. Renforcée et polie avec des chiffons post-millénaire, la chanson est soulevée dans un tout nouvel espace. Down on the Street’ – Rage Against The Machine L’album des Stooges Fun House est sans doute l’un des meilleurs albums rock des années 1970 et il n’est arrivé qu’à la moitié de la première année. Une extension de la puissance croissante et brûlante du groupe quelque chose qui allait s’éteindre peu de temps après, la chanson Down on the Street» était une autre évaluation pulvérisante du monde en ruine autour d’eux. Parfait pour un groupe comme Rage Against the Machine alors. Le groupe a repris la chanson dans le cadre de leur album de reprises de Renegades. Il est difficile de faire un album de reprises lorsque les chansons que vous choisissez appartiennent au même domaine musical, mais lorsque vous êtes Rage Against The Machine et que personne n’est vraiment dans votre domaine, vous devez improviser. Cela signifie que ce disque de reprises est tiré d’un large éventail de genres et de canaux artistiques différents. Mais peut-être que le meilleur moment est cette reprise du classique des Stooges qu’ils livrent avec une bombe de funk en cadeau gratuit. Lust For Life’ – David Bowie Pendant le séjour de Bowie et Iggy en Europe continentale, le couple vivait et travaillait ensemble dans une proximité incroyablement étroite et il n’est donc pas surprenant que Bowie soit présenté sur une grande partie du travail d’Iggy et, peut-être plus particulièrement, sur son deuxième album studio Lust For Life. C’est cet album sur lequel le duo a travaillé avec Bowie qui dirigeait également la table de mixage du premier solo de Pop The Idiot plus tôt cette année-là. 1977 a été flou pour le duo. L’air de la chanson titre de l’album, l’anthémique Lust For Life», serait venu d’une source curieuse. Les rapports disent que Bowie et Iggy regardaient souvent la télévision américaine via l’APN Armed Forces Network comme Starsky & Hutch». Bowie a pris le ukelele de son fils Duncan et a commencé à reproduire le jingle d’identité de la station avec une fioriture curieuse. À partir de là, Bowie et Pop ont commencé à construire la chanson morceau par morceau. Le premier arrêt, comme c’était toujours le cas pour l’ancien percussionniste Iggy, a commencé avec la batterie et la chanson originale comportait une intro de 1 10min dirigée par une batterie qui a ensuite été abandonnée. De là, ils ont créé un moment charnière dans l’histoire du punk et du rock alternatif. Près de 20 ans plus tard, la puissance de la chanson n’avait apparemment pas diminué pour l’un de ses interprètes originaux alors que David Bowie chante le morceau devant une foule ravie au Festival Rockpalast en Allemagne.

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